Últimamente, hemos estado hablando mucho sobre NFT, algunas personas dicen que cambiará la comprensión del arte, la moda y el contenido para siempre, veamos cuál es el punto de vista de los artistas sobre este tema.
La venta de 69 millones de Beeple es el mejor ejemplo de la fiebre NFT actual. Un boom cuyas cifras son difíciles de justificar y muchos se atribuyen al puro interés especulativo. Para tratar de comprender mejor este fenómeno basado en blockchain, hablamos con quienes están directamente involucrados en NFT: artistas digitales.
En unos meses, los NFT han revolucionado el mundo del coleccionismo y el arte digital hasta tal punto que muchos de estos artistas ya no pueden concebir su trabajo sin ellos. Así les ha afectado la llegada de las NFT, qué ventajas ven y cómo defienden que esta tecnología llegó para quedarse.
Los argumentos a favor de las NFT
Una de las definiciones más concretas del sentido de comprar obras a través de NFT la ofrece el proyecto Valuable de Cent, la plataforma que permite comprar tweets. Afirma:
“Poseer cualquier contenido digital puede ser una inversión financiera, tener un valor sentimental y crear una relación entre el coleccionista y el creador. Como un autógrafo en una tarjeta de béisbol, el NFT en sí mismo es el autógrafo del creador en el contenido, lo que lo hace escaso, único y valioso «.
En primer lugar, apunta efectivamente a una motivación puramente financiera. Además, se explica que estos NFT pueden tener su propio valor sentimental. Ni el papel ni las líneas de código necesitan tener ningún valor inherente relevante, pero la importancia se da al valor generado a su alrededor.
Finalmente, Valuable señala que estos NFT son una forma de crear una relación entre el coleccionista y el creador. Con los NFT, los artistas digitales no solo dan acceso a su trabajo, sino que también les envían un ticket, un autógrafo, un gesto adicional que puede incrementar el valor del trabajo en sí. De la misma manera que ciertos autógrafos han incrementado significativamente el precio de ciertos objetos.
Sarah Zucker, una artista de Los Ángeles conocida por su videoarte en VHS y por ser la primera en presentar imágenes .gif como arte en el Museo de Brooklyn, explica su visión: “Las NFT son una tecnología interesante porque actúan como un contenedor que transforma un obra de arte en un «objeto virtual» que se puede recopilar. Esto permite la evolución del coleccionismo de arte en sí mismo porque ahora el arte digital puede poseer las mismas cualidades que dan valor a una obra de arte física – escasez y singularidad – mientras mantiene su calidad única de accesibilidad visual infinita en su formato nativo ”.
En opinión de Zucker, los NFT no reemplazarán las obras de arte tradicionales, pero permitirán que se desarrolle un mercado en torno a una nueva generación de artistas. En otras palabras, desde el punto de vista del artista estadounidense, los NFT son un catalizador del arte digital.
El optimismo entre los artistas digitales sobre las NFT es alto, principalmente porque muchos de ellos han visto dispararse sus ganancias. Balaji S. Srinivasan, ex-CTO de Coinbase, sostiene que las NFT se encuentran en una etapa temprana, pero que pueden ser una tecnología revolucionaria porque son “arte digital seudónimo, internacional, monetizable y a prueba de censura”. Aquí se repiten los argumentos que se suelen plantear cuando se habla de tecnologías basadas en blockchain.
Ahora mismo estamos en las primeras etapas.
Pero el arte digital seudónimo, internacional y monetizable a prueba de censura sacudirá los regímenes.
Y los medios de propaganda heredados rotarán como torretas sin nadie a quien apuntar.
– balajis.com (@balajis) 3 de marzo de 2021
Andrés Reisinger, premiado director de Reisinger Studio, diseñador de interiores 3D para marcas como Patricia Urquiola, Ikea o Nike, mantiene algunas de sus colecciones en marketplaces como SuperRare y NiftyGateway, donde vende arte digital y asocia sus correspondientes NFTs. El artista explica que en las últimas décadas el mundo cultural se ha ido desviando hacia lo digital.
En el caso de Reisinger, el artista vende sus muebles junto con NFT. Con ellos, un comprador puede crear una galería digital y colocar sus muebles en el interior y también podría venderlos para obtener ganancias. Pero además, el artista abre la puerta al envío del mobiliario físico. El NFT en este caso es un respaldo digital además de simplemente poseer los muebles. El comprador también adquiere los derechos para crear una galería con ese mueble o revender el diseño para que otros puedan realizarlo.
“Uno de los principales beneficios de poseer un coleccionable digital frente a un coleccionable físico es que cada NFT contiene información distintiva que lo hace diferente de cualquier otro NFT y fácilmente verificable. Esto hace que la creación y circulación de artículos de colección falsos sea inútil porque cada artículo puede rastrearse hasta el emisor original ”, explica Reisinger.
La tecnología detrás de las NFT permite rastrear fácilmente las transacciones, como ocurre con las criptomonedas, pero no está exenta de problemas. Varios usuarios han informado recientemente que sus cuentas fueron pirateadas y perdieron sus NFT por valor de miles de dólares.
Otro argumento que presenta Reisinger gira en torno a la propiedad de estos tokens: “Son inmutables, lo que significa que los coleccionistas son propietarios de sus NFT, no de las empresas que los crean. Esto, por ejemplo, contrasta con comprar cosas como música en iTunes, donde los usuarios en realidad no poseen las canciones, simplemente compran la licencia para escuchar la música «.
En este sentido, parece que los NFT deben mejorar su robustez o podrían terminar rompiendo en el momento en que desaparezcan los servidores de los marketplaces donde se encuentran algunos de estos tokens. Uno de los argumentos que utilizan los artistas digitales es que al estar basados en blockchain no dependen de terceros u otras plataformas, pero en la práctica, muchos de estos tokens aún están sujetos a la disponibilidad de los marketplaces donde se ofrecen.
Mejora del control de regalías
Los artistas digitales defienden los beneficios de poder vender directamente, sin la necesidad de intermediarios como una casa de subastas o una galería. Pero hay un aspecto en el que las NFT tienen una ventaja importante: el control de las regalías.
Javier Arrés, ganador de la Bienal de Arte de Londres en 2019, explica cómo los NFT han supuesto un gran salto para artistas como él.
Con más de 90 obras vendidas con NFTs, Arrés reseña que la venta de los dos tweets por $ 1.274 fue una sorpresa, aunque lo justifica en su visibilidad dentro del mundo del criptoarte. “Hace un año y unos meses se me acercó Makersplace diciendo que buscaban artistas digitales con cierto renombre y que me orientaron hacia el mundo del criptoarte. Poco después, hicimos la primera subasta y funcionó muy bien. Ahí es donde te valoran. Desde entonces he vendido mucho ”, explica Arrés.
Para este artista que ganó la Bienal de Arte con tintas chinas en un papel de dos metros, el paso al arte digital y NFTs le ha permitido multiplicar por 10 sus ganancias anuales. “Ya me ganaba bien la vida, pero ha sido brutal. Ahora tengo más de 300.000 euros en ventas ”.
En opinión de Arrés, “las regalías y los NFT lo cambian todo”. Como se basa en blockchain, es muy fácil rastrear las ventas. Esto permite programar y hacer transparentes las ventas progresivas. Un aspecto relevante ya que estos artistas pueden cobrar un porcentaje con cada venta posterior.
Estas regalías no siempre se hicieron de manera controlada después, pero con la llegada de las NFT, la transparencia ha mejorado, dicen los diversos artistas. Un porcentaje de comisión que se puede programar en el momento de ofrecer el NFT y que se aplica sin necesidad siquiera de conocer al tercer o cuarto comprador de la obra original.
El arte criptográfico sigue las reglas del arte tradicional.
Los defensores del cripto-arte argumentan que lo que sucede en el arte tradicional también funciona con las NFT. Este razonamiento es donde justifican que es normal que se genere especulación en torno a determinadas obras.
Una parte importante de los compradores con NFTs son personas vinculadas al mundo de las criptomonedas, que buscan “inflar el tema para que se hable y se genere mercado”. Las “ballenas Bitcoin”, como las define Arrés.
«Yo generalmente creo que los coleccionistas tienen un buen criterio, aunque no siempre hay una correlación directa entre la obra y su precio, como en el arte ”, expone el artista. En esta disyuntiva, nos señala la venta de Pak, donde el Crypto Art Museum le compró ‘Red’, un simple píxel rojo. “Son cosas rápidas, pero alguien tenía que ser el primero en vender un píxel, y era él”, argumenta Arrés.
En un intento por justificar el precio de la obra de Beeple, Arrés explica que es una obra monumental, con 15 años de trabajo a sus espaldas, y con una temática que encaja muy bien con estos tiempos: “Quizás ha sido muy alto y tantas Quería que la NFT fuera noticia, pero os diré que el trabajo merece la pena. Si soy honesto, el trabajo de Beeple tiene mucho más trabajo detrás que las figuras de Jeff Koons. Tienes que apreciar eso también «.
Con las NFT, se ha creado una herramienta para apoyar el trabajo. Lo que solían ser contratos o comisiones únicos ahora se pueden asociar con una NFT para incorporar de alguna manera un reconocimiento adicional. “En el futuro, cualquier encargo de ilustración o diseño profesional debe incluir el NFT”, expone Arrés. El artista explica que en el pasado no los ofrecía, pero si hubiera tenido acceso a ellos probablemente habría generado uno. Esta es una forma de «probar» que el trabajo es el trabajo original.
Mientras que en el arte tradicional el foco está en la pintura o en la obra en sí, junto con su respectivo certificado, en el arte digital todas las miradas se han dirigido hacia la propia certificación del artista. Hacia un NFT que más allá de sus particularidades técnicas, al final, es un activo totalmente basado en la confianza con el vendedor. Y esto puede tener sus respectivos problemas, ya que el vendedor no es realmente el artista o alguien autorizado por el artista o que el artista nos está vendiendo un NFT como algo único pero luego vende NFT del mismo trabajo a otras personas sin nuestro permiso.
Cuando se les pregunta a los artistas si todos los compradores de NFT están relacionados con el mundo de las criptomonedas, su respuesta es no. Aunque varios de ellos reconocen la facilidad de vender una pieza por 500 € y luego revenderla por 5.000 € pasados unos meses.
Un mercado en ciernes donde “ahora mismo todo parece una buena inversión”, expone Arrés. «Es difícil de definir, pero obtengo un 50-50% entre coleccionistas e inversores». El artista madrileño recuerda a un veterano estadounidense que le compró varios cuadros digitales porque le gustaba su trabajo y cómo un hijo le regaló a su padre un “coleccionable new-age”. “El factor coleccionista también es muy grande aquí”, explica, señalando que al ser algo nuevo, muchos usuarios están interesados en adquirir uno de estos tokens como algo valioso. Como si en el futuro tuvieran un valor similar al de las cartas coleccionables de las primeras ediciones de una colección.
Alotta Money, un criptoartista francés con una gran cantidad de obras que mezclan realidad virtual y humor subversivo, resume la situación actual de las NFT: “Solíamos dibujar en la arena. Ahora podemos registrar nuestros trabajos en la cadena de bloques, firmarlos, crear escasez digital verificable, así como propiedad digital. Pero todavía somos hombres de las cavernas «.
El entusiasmo está muy extendido entre todos los artistas consultados, aunque reconocen que aún estamos en una etapa inicial. De la misma manera que las criptomonedas han generado toda una serie de desafíos propios, la implementación de las NFT también abrirá múltiples vías.
“Creo que va a ser mucho más popular. Piense en la NBA y en los mejores tiros. ¿No van a entrar la Liga o la Champions? Estas organizaciones buscan constantemente nuevos modelos de negocio. O el mercado del lujo. O coleccionables para Fortnite o Pokémon. Incluso Amazon. Hay mucho movimiento y muchos van a querer entrar ”, concluye Arrés. Los NFT están en boca de todos por la enorme cantidad de dinero que están generando y donde la reflexión general es que llegaron para quedarse.
Tampoco faltan voces críticas con estos tokens que creen que se está generando una burbuja, mantenida únicamente por el interés de los propios participantes en ver cómo sus activos continúan alcanzando valoraciones más altas. Un valor sostenido por la propia demanda que están generando.
Los artistas digitales consultados defienden las NFT por sus ventajas con regalías y por ayudar a dar valor a sus creaciones, pero no está claro que estas NFT se puedan sostener sin las plataformas de terceros que aún son necesarias para mantener activos muchos de estos tokens.
Al adquirir un NFT no estamos comprando la obra en sí, sino un certificado. Un “ticket” que nos ofrece el autor para asegurarnos que tenemos algo “único e indivisible”, pero cuyo valor puede cambiar de la noche a la mañana en caso de que se rompa esta confianza, ya sea porque el vendedor no es el autor original o porque el creador ha decidió cambiar los términos y hacer algún movimiento que disminuya la singularidad del token.
Tendremos que esperar a ver qué pasa con el tiempo y si estos NFT o certificados de artista son suficientes para sostener el valor de las obras y el nivel de precios alcanzado en las transacciones.
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